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miércoles, 9 de abril de 2014

Galumphing

Los antropólogos han descubierto que galumphing es uno de los talentos principales que caracterizan las formas de vidas superiores. Galumphing es la energía de juego inmaculadamente estrepitosa y aparentemente inagotable de los cachorros, gatitos, niños, mandriles de poca edad... y también de las comunidades y civilizaciones. Galumphing es la elaboración y ornamentación aparentemente inútil de la actividad. Es licenciosa, excesiva, exagerada, anti-económica. Galumphing es dar saltitos en lugar de caminar, tomar el camino más pintoresco en el lugar del más corto, jugar a un juego cuyas reglas exigen una limitación de nuestro poder: interesarnos más por los medios que por los fines. Creamos obstáculos voluntariamente en nuestro camino y nos divertimos superándolos. En los animales más evolucionados y en las personas tiene supremo valor evolutivo.

Galumphing es una palabra inventada por Lewis Carroll en Alicia a través del espejo (1872) entre otras que terminaron por ser incluidas al idioma inglés. Galumphing es una probable mezcla entre "gallop" y "triumphant", es decir "galope" y "triunfante".

¿Por qué desde Acercando Cultura ONG consideramos interesante este concepto elaborado por Carroll? Porque vemos en este método de encarar la vida, una correlación a cómo los infantes deben vivir sus primeras experiencias con el juego, para así contribuir a su crecimiento; y en consecuencia a su mundo creativo. 


Información extraída de Free play: la improvisación en la vida y en el arte de Stephen Nachmanovitch.

jueves, 20 de marzo de 2014

IntegrARTE

El arte siempre ha estado presente en nuestras vidas de manera espontánea. De la misma manera que la naturaleza se manifiesta ante nosotros, aparecen las formas y los objetos, alterando sus dimensiones y definiendo espacios. Es un impulso innato en todos los seres humanos: crear no sólo nos permite expresarnos, sino que a su vez desnuda nuestro inconsciente y lo impregna de toda nuestra esencia. Tal es así que innumerables investigaciones han demostrado que el dibujo como complemento del crecimiento ayuda al desarrollo de la conciencia, del pensamiento. Para los artistas es un medio primario de conocimiento, dibujar  es pensar. En el sujeto equivale al hablar, a la palabra. Cuando pensamos estamos activos en la creación, se forman imágenes en la mente para afirmar nuestros pensamientos que luego se convertirán en palabras o serán esbozadas con los delicados trazos del dibujo. Configuramos de esta manera nuestros pensamientos más profundos, ideas, experiencias, mensajes que expresen algo más que un lenguaje plástico; desde una simple mancha hasta un gran boceto.

"El dibujo, a mi modo de ver, reúne entre muchas las siguientes cualidades: Es en esencia, al igual que el juego de los niños,  una verdadera re-creación. En ese sentido, es una manera de vivir, de ser integral. Cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana edad los resultados son más que favorables, ya que experimentan diversas técnicas y utilizan diversos materiales que les permiten potenciar el pensamiento creativo, reflexivo y crítico favorece a su autoestima, así como poder comunicarse con el mundo que lo rodea. Es una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar. Por lo tanto, enseñan a los niños a aprender y abordar problemas y desafíos de modos creativos desarrollando al máximo su creatividad e imaginación."


Fundamentación del taller de plástica y teatro 
a cargo de la docente Mariana García, 
junto a padres y alumnos integrados
 realizado en el Centro Cultural "Patria Grande". 2013.