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lunes, 21 de abril de 2014

Un artista - Manuel Mujica Láinez


21 de abril. En el aniversario número 30 de la muerte del novelista, cuentista y crítico de arte Manuel Mujica Láinez, les compartimos un cuento corto de él; uno de los grandes escritores argentinos de nuestro tiempo:

Un artista

En la "Hostería de la Manzana de Adán" tenían sus cuarteles unos cuantos literatos y desocupados que solían ir a filosofar frente a su bien abastecida chimenea. Era un viejo mesón cuyas paredes morunas, blanqueadas con cal, brillaban a la luz de la luna.

Allí, entre el humo de las pipas y el chocar de los vasos, los bohemios hacían derroche de espíritu y buen humor. Una vez, por mera curiosidad, visité dicho establecimiento.

El interior constaba de una sala en la que cabrían hasta veinte mesas. A la luz vaga de los candelabros, advertíanse apenas los rostros de los jubilosos escritores; pero sonoras carcajadas delataban su presencia. Recuerdo que llamó mi atención un hombre que, con aristocrático desdén, no parecía querer unirse a los demás.

La luz vacilante de un cirio le daba de lleno en el rostro, en el que ponía largas pinceladas de oro. Era alto y fino. Evocaba los lienzos borrosos de Holbein y de los maestros flamencos.

Los lacios cabellos y la barba rubia prestábanle cierto parecido con San Juan Evangelista. Pero lo que más me impresionó fueron sus ojos, maravillosamente puros y azules, llenos de dulzura. Estaba de pie, apoyado contra el dintel de una puerta, y fumaba lentamente en una larga pipa de porcelana alemana. Ignoro de qué modo trabé relación con él. Como por artes mágicas me vi sentado frente a él, ante una mesa en que brillaban dos gruesos vasos de cerveza.

Fijeme, entonces, en su raído traje y en la corbata romántica, anudada con despreocupación, y pensé: un poeta. Era un pintor. Así me lo dijo mientras que, en el desvencijado pianillo, una mujer de grandes ojos rasgados comenzó a tocar un nocturno de Chopin.

Apagáronse los profanos murmullos. Suavemente, con voz musical que parecía seguir el ritmo doloroso del Nocturno, mi pintor habló. Pertenecía a la escuela de los artistas que quieren revivir en sus telas el arte muerto de Bizancio. Con los ojos cerrados, acariciándose la barba, narró el fasto de las opulentas ciudades de Teodora.

Fue un verdadero friso, un bajorrelieve, el que puso ante mis ojos deslumbrados.

Y había en él patriarcas severos, emperadores indolentes y cortesanas suntuosas, envueltos todos en el fulgor extraño de las joyas. Los inmensos palacios de mármol y mosaicos se levantaban, piedra a piedra, en mi imaginación. Veía el brillo de las tierras y el de los pesados anillos en las manos imperiales. Athenais... Irene... Las cúpulas de las basílicas se erigían como metálicos yelmos sarracenos.

Hechizado, lo escuchaba yo. Este hombre era un artista. Un verdadero artista. Hablaba de su arte, de sus ideales, con religioso fervor, como puede un sacerdote hablar de su culto.

Luego, sin transición, fija la mirada en un punto inaccesible, el desconocido me contó su vida, azarosa y miserable. A pesar de su profundo conocimiento de la historia antigua y de sus notables estudios bizantinos, el triunfo no había coronado sus esfuerzos.

Ahora, indiferente, vivía su vida interior sin preocuparse de lo que lo rodeaba. Tenía una gran indulgencia para con todos y su única defensa contra las adversidades y el hastío era encogerse de hombros.

-Ahí tiene usted a esos pobres muchachos -me dijo, señalando un grupo de jóvenes melenudos-. No hay ni uno de ellos que valga y, sin embargo, véalos usted felices, alegres, llamándose "maestro" mutuamente... A veces, vienen y me leen sus versos.

En sus sienes las venas azules y bien marcadas se hinchaban. Yo miraba sus manos de marfil viejo que, exhaustas, descansaban sobre la mesa. Temblaron un poco sus labios finos y sonrió con amargura.

En ese instante, el San Juan Evangelista se borró por completo de mi mente. Me parecía mi interlocutor un soberano oriental, un sátrapa persa, despreocupado y lánguido, como esos cuyo perfil voluptuoso se esfuma suavemente en las viejas monedas de oro del Asia Menor.

Se levantó y me dio la mano. Partía. Díjome que se llamaba Diego Narbona y vivía allí cerca. Quedé solo en mi mesa. Allá lejos, la chimenea murmuraba su triste cantar.

El humo era tan espeso que parecía envolvernos una densa niebla. Del grupo de los jóvenes melenudos uno recitaba... Mon âme est une Infante en robe de parade. Yo pensaba en mi pintor. Veíalo revistiendo el manto imperial de Justiniano, y elevando, con las manos cargadas de anillos, una pesada diadema. Una mujer hermosísima, hincada ante él, aguardaba el instante solemne de la coronación. Y esa mujer era la Belleza.

Aux pieds de son fautiel allongés noblement, deux lévriers d'Ecosse aux yeux mélancoliques...

Alguien, con el pie, marcaba el fin de cada verso. Detrás del mostrador, la hostelera miraba con admiración a sus parroquianos. A veces sonreía, mostrando un diente negro.

Encima de una mesa descansaba un grueso Diccionario Enciclopédico, y un muchachito pecoso lo hojeaba lentamente, leyendo por lo bajo: "Asur... Asur... Asurbanipal..." Despertándome bruscamente de un sueño recién comenzado, la puerta de entrada se abrió de par en par, y una mujer joven y bonita entró, llorando desesperadamente.

Su brazo sangraba.

-¿Otra vez aquí? -gruñó la mesonera de malhumor.

El más joven de los poetas se acercó a ella.

-¿Te ha pegado de nuevo? -dijo.

-Sí... Porque dejé que se quemara la tortilla...

Yo me aproximé. Parecíame imposible que un hombre pudiera maltratar a una mujer tan frágil... ¡Ah! Si mi amigo el pintor estuviera aquí, ¡cómo sabría consolarla! ¡Con qué suaves inflexiones de voz calmaría...! Compasivo, me acerqué más aún.

Ideas vengativas cruzaron por mi cerebro al verla tan bella, tan débil.

-¿Cómo se llama su marido? -rugí.

Ella levantó hacía mí sus ojos claros y azules que me recordaban otros dos ojos claros y azules, llenos de dulzura y pureza:

-Diego Narbona -me dijo...

FIN

viernes, 18 de abril de 2014

Día del monumento

18 de abril. 
Día del monumento, manifestación artística que da cuenta (casi como ninguna) de la historia de un lugar. Los monumentos forman parte del paisaje urbano, tanto que a veces ni siquiera les prestamos atención.

Todo el que pasea por la costa marplatense (¿quién no lo hace?) pasa por delante del monumento al Quijote, por el dedicado a Alfonsina Storni. Asimismo frente al de Florentino Ameghino,  Las "alas a la patria", y por supuesto... los íconos de la ciudad: ¡sus lobos marinos!

Pero,¿ nos detenemos a mirarlos? Sabemos ¿quién, cuándo, con qué materiales fueron hechos? Cada monumento es una manifestación artística, un lenguaje por conocer, una historia, un hombre o una mujer, un creador, que lo pensó y lo plasmó.

Estos son dos monumentos contemporáneos de nuestra ciudad que nos parecen significativos. 
Ustedes ¿cuáles eligirían? Los invitamos a subir su foto y mostrarnos!!


Monumento a la Madre - Luis Alonso. Piedra. Ubicado en Plaza Mitre - Mar del Plata.
Este Monumento fue iniciativa de un "consejo de niños" coordinado por dos maestras de la Escuela Primaria 18. Se llevó a cabo como proyecto comunitario, declarado de interés por el municipio.

Monumento al Quijote de la Mancha - H. Fierrino. Bronce. Ubicado en Plaza España - Mar del Plata.
Heidelberg Fierrino fue un escultor marplatense. Esta obra está cargada de simbolismos que nos invitan a animarnos a detenernos a investigar y conocer un poco más de ella!

Información extraída de: 
Arte para mis amigos-compartiendo mis apuntes-26 de unio de 2010

Además, les dejamos un link de interés sobre monumentos de nuestra ciudad: http://www.imagenesmardelplata.com.ar/Monumentos.htm


sábado, 5 de abril de 2014

Volviendo al Comedor Amiguitos!

ESTAMOS FELICES!!

El 12 de abril retomaremos las jornadas lúdico-artísticas-recreativas en el Comedor Amiguitos, de Parque Peña.

Basándonos en las dos jornadas anteriores, centramos las actividades en dos sectores que fueron los preferidos por los chicos:

- Sectores de plástica: con dos coordinadores con formación docente y en artes visuales. Se programan actividades que lleven al niño a la exploración de diversos materiales y técnicas.

- Sector de música y movimiento: a través de la fabricación de instrumentos reciclados los chicos exploran distintas posibilidades de crear sonido. También pueden elegir caracterizarse buscando disfraces y accesorios. Cuenta con dos coordinadores con formación musical y actoral.

Además se ofrece la posibilidad de la actividad lúdica libre con una caja de juguetes simbólicos y una variedad de juegos de mesa que se irán alternando. Una coordinadora que los cuida y ofrece su guía para los juegos de mesa.

Por último, en un sector se ofrecen a la vista libro de cuentos. No es lo que más atrae a los chicos, pero consideramos que vale la pena el desafío de motivarlos. Cuando se acercan a hojearlos, una coordinadora les ofrece leérselos. ¡Siempre es tentador que alguien te cuente un cuento!

Ah, y una bibliotecaria se está ocupando de organizar nuestra colección de libros; y nos estamos conectando con la estación permacultural para la ampliación del comedor con esa modalidad constructiva. Próximamente, también, nos haremos cargo del apoyo escolar dos veces por semana dos horas en cada turno.

VAMOS POR MÁS!!! #AcercandoCultura

lunes, 31 de marzo de 2014

Las murgas en Mar del Plata

No podemos dejar de lado el debate abierto en la ciudad a raíz del proyecto de ordenanza presentado por el concejal Arroyo, quien tiende a regular las murgas.

Desde su origen, la  murga es un movimiento cultural popular y su ámbito es lo público, la calle, los barrios. Quitarle este carácter barrial, sacarla de su espacio naturales es sacarle su alma, su esencia.

Hoy en día es reconocida por educadores y gestores culturales como una expresión que favorece la convivencia, crea identidad . Nuclea a los vecinos de un barrio en torno a un interés común; enorme desafío que tenemos por delante después de la ruptura de las redes sociales provocada por los regímenes militares de los `70 y el menemismo de los `90. Esta construcción de identidad tiene sentido si surge de cada barrio, de la misma gente, no acotada a los sitios consagrados e institucionalizados.

Pueden ver un video sobre el tema en el siguiente link "De parches y galeras".

miércoles, 26 de marzo de 2014

Mar del Plata cultural

Mar del Plata es una Ciudad desigual. Como todas las ciudades de América latina, sus barrios se delimitan por poder económico y social. En el centro lo barrios elegantes; en “la periferia”, gráfica manera de llamar a las zonas más alejadas, aquel lugar donde viven justamente los marginados del sistema. Esta realidad la expresó con singular arte nuestra poetisa marplatense recientemente fallecida, María Wernicke. Les regalamos sus palabras:
No se te ocurra pasar
Esa línea divisoria,
Y correte para allá
Que aquí comienza la hermosa
Maravillosa Ciudad Felíz.

¡Raje pa´l otro costado
El que no está alimentado,
El que no está vacunado,
El pobrecito raído!
Que aquí comienza la hermosa
Maravillosa Ciudad Felíz.

No se te ocurra pasar
Esa línea divisoria,
Y correte para allá
Que aquí comienza la foto
Del folleto de colores
Y la postal.

¡Rajen pa’l otro costado
Los tristes, los suicidados,
Los viejos abandonados,
Incluso los divorciados,
Los que van en bicicleta,
Los que caen del andamio.

¡Rajen pa’l otro costado
No sean tan fastidiosos,
No se hagan los graciosos!
Un paso atrás, por favor
Que tenemos que limpiar
Vamos a fotografiar
Una ciudad de colores!

¡Raje el que tenga dolores,
Raje el que quiera gritar,
Suplicar o protestar!
Un paso atrás, por favor,
Que aquí comienza la zona
De la gran Ciudad Felíz,
Donde si querés sufrir
Hay que irse para atrás
De la línea divisoria.
¡Aunque nos caiga la atómica
Esta es la Ciudad felíz!

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Las ofertas culturales en la ciudad también contribuyen a dicha simétrica distribución de la desigualdad. Aquí mostramos algunos datos que fueron producto de un trabajo diagnóstico realizado por alumnas de la Carrera de Tecnicatura en Gestión Cultural, y hablan por sí solos:
  • Hay una gran cantidad y variedad de centros culturales en Mar del Plata, pero solo dos de gestión municipal, Osvaldo Soriano y Villa Victoria Ocampo. Los demás son emprendimientos de colectividades o privados.
  • Encontramos programas de gestión municipal que no tienen una localización centralizada, sino que ofrecen sus servicios en instituciones barriales. Estos programas son prácticamente la única oferta cultural en barrios de la periferia.
  • Lo mismo ocurre con el programa “Patios abiertos” dependiente de la Dirección General de Cultura y educación de la provincia de Buenos Aires.
  • La inmensa mayoría se encuentran ubicados en zonas céntricas de Mar del Plata.  Encontramos en barrios más alejados el Centro Cultural cabildo en Barrio Aeroparque y el centro Cultural Camet
  • Algunos  centros no son específicamente centros culturales, sino multiespacios, como La cuadrada, que incluyen cafetería y salas de espectáculos.
  • Gran parte de los centros son conformados por artistas independientes que tratan de crear un espacio desde el cual proyectar su arte.
  • Varios de los centros culturales pertenecen a colectividades de residentes extranjeros (franceses, italianos, uruguayos) o a grupos de artistas de alguna manifestación específica títeres, teatro, cine)
  • Talleres literarios:
En cuanto a su localización: es muy relevante el hecho de que prácticamente el 100% de la oferta se encuentra ubicada en el centro de la ciudad, y si no en barrios residenciales de clase media-alta.
Sólo aquellos programas  de narración de cuentos destinados a niños y articulados con escuelas (PAMI; Faro Austral, De caminos y de Cuentos), no tienen una localización específica, sino que concurren a distintos barrios.
  • Música:
Existen en la Ciudad dos Institutos oficiales especializados en la formación musical, y una escuela privada. Si bien existen institutos privados o centros culturales que ofrecen talleres musicales, la mayoría de la oferta es de profesores privados.
A MODO DE REFLEXIÓN FINAL:
Se observa en los últimos años un enorme crecimiento en la vida cultural de la Ciudad de Mar del Plata, que ya no es sólo una ciudad turística, sino con una importante población estable que produce y consume cultura.
A pesar de ello, la mayoría son emprendimientos independientes, sin apoyo oficial.
La enorme mayoría de la oferta cultural se encuentra en la zona céntrica de la ciudad.
En los barrios periféricos prácticamente no hay Centros culturales o salas de espectáculos. Sí hay ofertas a través de programas itinerantes en coordinación con otras instituciones; escuelas, Centros de Desarrollo Infantil, Sociedades de fomento.
La forma de difusión más utilizada son INTERNET: Blogs, páginas web  y redes sociales (virtuales), y en el caso de los programas barriales, las redes comunitarias, compuestas por las instituciones o grupos sociales  de las distintas zonas.
Siendo así, cabe preguntarse si el acceso a la oferta cultural es democrático, o si las posibilidades de conocer y acceder a ella está limitada por el nivel socio-cultural y localización geográfica de la población.
En respuesta a este diagnóstico, nace la ONG ACERCANDO CULTURA MDP como alternativa para garantizar EL DERECHO A LA CULTURA.
Pero hay en Mar del Plata una tercera desigualdad que la caracteriza: la Mar del Plata “Ciudad Felíz” con sus mega-recitales, teatro de revistas, playas repletas de gente, y en contraste, el poco estímulo y apoyo a la cultura local. Aquella que si durante el año se las rebusca como puede para hacerse de un espacio, en el verano debe replegarse porque el público es acaparado por el consumo cultural, de mayor o menor calidad, pero comercialmente montado y vendido.
Acercando Cultura MDP se propone también entre sus objetivos contribuir  a la difusión y expansión de la cultura local, por una IDENTIDAD MARPLATENSE.

martes, 11 de marzo de 2014

La importancia del juego



Andrés Tripero, Tomás de
Una perspectiva "activa", en la que el juego y los juguetes son considerados como "materiales útiles" para el desarrollo psicomotor, sensorio motor, cognitivo, del pensamiento lógico y del lenguaje en el niño, abriría de forma inmediata el camino de Piaget para la elaboración de una Teoría estructuralista del juego, a partir de los estudios sobre la dinámica interior de las funciones mentales del niño.
Piaget incluyó los mecanismos lúdicos en los estilos y formas de pensar durante la infancia. Para Piaget el juego se caracteriza por la asimilación de los elementos de la realidad sin tener aceptar las limitaciones de su adaptación.
Esta Teoría piagetiana viene expresada en "La formación del símbolo en el niño" (1973, 2 º reimpresión.) en donde se da una explicación general del juego y la clasificación y correspondiente análisis de cada uno de los tipos estructurales de juego: ya sean de ejercicio, simbólicos o de reglas.

A) Principios teóricos de la Teoría de Piaget:
Cuando el bebé se chupa el pulgar, desde el segundo mes, o agarra los objetos, en torno a los cuatro o cinco meses, cuando después los agita o aprende a lanzarlos, está poniendo en marcha dos tipos de mecanismos.
Los de de acomodación, ajuste de los movimientos y de las percepciones a las cosas, y otro de asimilación de esas mismas cosas a la comprensión de su propia actividad.
Hay pues una asimilación de lo real a sus incipientes esquemas sensorio-motores bajo dos aspectos que se complementan.

1.- Asimilación funcional o reproductora: repetición activa que consolida determinadas acciones.

2.- Asimilación mental mediante la percepción o concepción del objeto en función de su incorporación a una acción real o posible. Cada objeto es asimilado como "algo para"...chupar, agarrar, sacudir...etc.

Es importante señalar que esta asimilación "primitiva" se encuentra centrada sobre el sujeto concreto, no es objetiva, "no es todavía científica", es de carácter egocéntrico.
A medida que el niño repite sus conductas por "asimilación reproductora", las cosas son asimiladas a través de las acciones y éstas, en ese momento se transforman en esquemas: esquemas de acción.
El esquema de "algo para" chupar, p.ej.
Se produce entonces una auténtica revolución cognitiva mediante la cual los esquemas se convierten en ideas o conceptos.

B) El juego y su clasificación a partir de los principios teóricos de Piaget.
El juego infantil es sencillamente producto de la asimilación, haciendo participar como "elemento asimilador" a la "imaginación creadora".
Después de haber aprendido a coger, agitar, arrojar, balancear, etc., finalmente el niño agarra, balancea, etc., por el mero placer de lograrlo, por la sencilla felicidad de hacer este tipo de cosas y de ser la causa de esas acciones. Repite estas conductas sin que le supongan un nuevo esfuerzo de asimilación y por mero "placer funcional".
Se trata del "juego de ejercicio".
En la medida que se desprende de la acomodación sensorio-motora y con la aparición del pensamiento simbólico en la edad infantil (de 2 a 4 años), hace su aparición la ficción imaginaria y la imagen se convierten ahora en símbolo lúdico.
A través de la imagen que el niño tiene del objeto lo imita y lo representa. Aparece así "el objeto símbolo", que no sólo lo representa sino que, también, lo sustituye. Un palo sobre el que se cabalga, representa y sustituye a la imagen conceptual del corcel, que en realidad es un caballo ligero de gran alzada.
Se produce entonces un gran salto evolutivo: desde el plano sensorio-motor hemos pasado al pensamiento representativo.
Se trata del "juego simbólico".
"El juego simbólico - dice Piaget - es al juego de ejercicio lo que la inteligencia representativa a la inteligencia sensorio-motora" (Piaget, 1973, pág. 222)
El juego simbólico es, por tanto, una forma propia del pensamiento infantil y si, en la representación cognitiva, la asimilación se equilibra con la acomodación, en el juego simbólico la asimilación prevalece en las relaciones del niño con el significado de las cosas y hasta en la propia construcción de lo que la cosa significa. De este modo el niño no sólo asimila la realidad sino que la incorpora para poderla revivir, dominarla o compensarla.
Con los inicios de la socialización, hay un debilitamiento del juego propio de la edad infantil y se da el paso al juego propiamente preescolar, en el que la integración de los otros constituye un colectivo lúdico en el que los jugadores han de cumplir un cierto plan de organización, sin el cual el juego no sería ciertamente viable.
Se trata, finalmente, del "juego de reglas".
Si, como hemos visto, los juegos sensorio-motores comienzan desde los primeros meses y cómo a partir del segundo año hace su aparición el juego simbólico, será a partir de los cuatro años y hasta los seis, en un primer período, y de los seis a los once, en un segundo período más complejo, cuando se desarrollan los juegos de reglas.
Y así como el símbolo reemplazó al ejercicio, cuando evoluciona el pensamiento preescolar y escolar, la regla reemplaza al símbolo.
Estos juegos de reglas van a integrar y combinar todas las destrezas adquiridas: combinaciones sensorio-motoras (carreras, lanzamientos, etc.,) o intelectuales (ajedrez) con el añadido de la competitividad (sin la que la regla no sería de utilidad) y bajo la regularización de un código normativo vinculado a la naturaleza del propio juego o por simples pactos puntuales e improvisados.
"La regla - sostiene Piaget - tan diferente del símbolo como puede serlo éste del simple ejercicio, resulta de la organización colectiva de las actividades lúdica"
Así las reglas incluirán además, en la dad del colegio, esa otra exigencia, la de la victoria o la derrota, la de la competitividad.
Al principio los jugadores suelen ser pocos y las alteraciones de las normas muchas. Pero con el paso a la escolaridad se irá alcanzando un equilibrio sutil entre el principio asimilador del Yo, que es consustancial a cada juego y la adecuación de éste a la vida lúdico-social.

RECUERDA.

CLASIFICACIÓN TIPOS DE JUEGOS SEGÚN SU ESTRUCTURA:
(1) Juegos de ejercicio sin especial carácter lúdico.
(2) Juegos simbólicos y de ficción que representan realidades no actuales en el campo perceptivo.
(3) Juegos con reglas tradicionales transmitidas de generación en generación.

EN RESUMEN:

- El juego contribuye a la formación del símbolo en el niño.
- Mediante él asimila lo real mediante esquemas de acción.
- Asimila y acomoda la realidad a las caracterísicas de su desarrollo cognitivo, de su comprensión de ésta.
- Entre los 2 y los 4 años aparece el juego simbólico que supone la representación de la imagen mental.
- De 4 a 6 años, y como resultado de una vida más colectiva, aparece el juego de reglas y la regla reemplaza al símbolo.
- De 6 a 11, el juego adquiere una dimensión más social y las reglas entre jugadores se hacen más complejas, requiriendo una representación simultánea y más abstracta por parte de ellos.